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miércoles, 5 de octubre de 2011

Mi ojo experimental: Viento, agua, camisa



Hoy les comparto un video experimental al que titulo "Viento, agua, camisa",  tomé como inspiración "Return to reason" de Man Ray  (http://www.youtube.com/watch?v=XWK-t-LQZqg).

En esto corto exploro dos temas principales: 1.El tiempo y su subjetividad. 2. La distancia y el efecto que tiene en la percepción del mundo visual.  También reafirma y expresa mi visión de que la extraordinariedad puede encontrarse en lo mundano, en el día a día, sólo hay que detenernos a observar. Sin más a aquí esta "Viento, agua, camisa.", espero les guste. 

video

martes, 4 de octubre de 2011

El ojo del artista: Yves Klein


La obra de Yves Klein me parece completamente fascinante, se caracteriza por el uso casi exclusivo de un característico azul muy intenso, que patentó y ahora es conocido como International Klein Blue (IKB). 

Mi admiración por Klein viene de su visión como artista: con las antropometrías fue pionero del perfomance y el happening (ver video anexo) y sus obras plasman la búsqueda del arte inmaterial en el mundo material y la representación del vacío, explorando el conflicto realidad-representación. Aunado a esto experimento con nuevas formas de representación en las que el artista no tiene contacto directo con la superficie de la obra como son el uso de fuego, cuerpos humanos como pinceles, registro de la lluvia e, incluso la liberación de globos azules al cielo.


Mucha gente en la actualidad no aprecia el arte de vanguardia pero hay que reconocer que Klein rompió los límites establecidos en arte de los años 50's y 60´s y cambio el mundo del arte y la representación para siempre. ¿Que opinan de la obra de este artista?


Video del proceso de creación de una antropometría Yves Klein



El ojo de la cámara: Living in oblivion







Inagurando la sección de análisis de películas, les presento el de el fime Living in oblivion
(Spoiler alert)


Título: Vivir rodando  (Living in oblivion)
Año de producción: 1995
Director: Tom DiCillo
Reparto: Steve Buscemi, Catherine Keener and Dermont Mulroney.


Nick es un cineasta independiente que se encuentra dirigiendo su primera película llamada “Livin in Oblivion” con sus amigos Wanda y Wolf. La historia comienza en la grabación de una escena importante (la 5) en la que hay múltiples interrupciones, hasta que Nick pierde la paciencia y le grita a todo el equipo. Nick se despierta y se da cuenta de que sólo es un sueño.  Sigue con la grabación de la escena 6, una escena romántica entre Nicole, la protagonista de la película que se está grabando, y Chad, su coestelar; pero existe gran tensión entre ellos porque tuvieron relaciones el día anterior, la escena no se logra y terminan peleados. Nick corre a Chad del set reconforta a Nicole y ambos se besan.  Todo esto era también un sueño, pero de Nicole. Ya en la realidad se muestra la filmación de la escena 7, en la que hay de nuevo muchas dificultades para completarla, al grado que Nick quiere abortar la película. Con la oportuna aparición de la madre de Nick la escena se logra y todos se sienten alentados a seguir con el filme.


En “Living in oblivion” es una película dentro de otra, muestra cómo trabaja el cine independiente a través de las experiencias del director, la actriz principal, el cinematógrafo-operador y la primera ayudante de dirección. La película utiliza dos veces el recurso del sueño para desencadenar los hechos, lo cual da como resultado una historia partida en tres partes; cada una con su respectiva fase de exposición y clímax, si bien la resolución no llega hasta la tercera parte. Un recurso que utiliza DiCillo con gran maestría, es el contraste entre la imagen a color y la imagen a blanco y negro (que además esta filmada en low key), al inicio las escenas situadas en la realidad de los personajes son en b/n y cuando se ve a través de la cámara “la ficción” (tomando como referencia la diégesis) se muestra a todo color. Este uso del color se revierte en la segunda parte de la película (sueño de Nicole), indicando que a partir de este momento lo que ocurre en la vida de los personajes  es más importante que en sí la producción de la película (que es el objetivo que los une), en la primera parte parece más importante la filmación per se. De la misma forma los colores que se usan en la parte de ficción (lo que en el encuadre de la cámara de Wolf) son más vivos que los que observamos en la realidad de los personajes. En cuanto al uso del tiempo la distención está presente durante toda la película, al inicio de encubierta en los sueños de los protagonistas y al final de manera muy evidente en los 30 segundos en los que podemos ver los pensamientos de los personajes. 


Les dejo el trailer de la película:

Abriendo los ojos


Hola soy Héctor y hoy por fin me decidí a abrir mi blog personal, me había resistido durante algunos años porque me gusta pasar mi tiempo libre en el mundo de lo tangible. Pero hoy es el día de abrir los ojos a la blogósfera y compartir una parte de mi vida e intereses, ¿por qué justamente hoy? No lo sé, intuición, casualidad, necesidad oculta, hay veces que no hay que buscar explicaciones al universo.

Al día de hoy ¿qué es lo que veo? Artes plásticas, fotografía, publicidad, diseño, ecología, marketing, medios, cine, música y las rarezas de la vida a mi alrededor. Sin más los invito a que vean a través de los ojos de Dalí.